Lior Shamriz - Beyond Love And  

 
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directors lounge monthly screening

lior shamriz —
beyond love and other things to do

Thursday, 30 May 2013
21:00
Z-Bar
Bergstraße 2
10115 Berlin-Mitte

Berlin Premiere of “Beyond Love and Companionship" and program of shorts. Lior Shamriz, who just premiered his new film at Oberhausen presents a selection of works from 8 years of filmmaking in Berlin and Israel together with his newest film.

Lior Shamriz is telling stories in his films. Stories of rebellious youth coming to age between Israel and Berlin. At the same time, he is describing the life of an intellectual, art-related scene in Berlin and Israel and aspects of middle-class life in Israel. And he does so without any heroic over- or undertone.

This youth seemed to have set about denying any established forms and ideologies, like many generations before: against the nucleus family, against a career in industry or other professions, and against consumerism. However, its tragedy (and maybe the driving force for Lior Shamriz's impressive productivity dealing with this theme) is the lack of another "bigger goal" as offered by society, such as religion, spiritual tracks or even art. All of these appear at some place or the other in Shamriz's narratives, but never taken for seriously, and just seen as nothing more than a style of clothes you can exchange for another. His protagonists thus have nothing more to struggle for than their right for happiness. Most surprisingly, politics seem to play an even lesser role. Thinking about it, and even if there is no mention of it, politics may even be a more shallow offer to the protagonists than consumerism.

Even though director Shamriz plays with every possible boy-girl, girl-boy, boy-boy or girl-girl combination for the relations in his stories, he avoids melodrama (most of the time) but realizes dramatical tensions by experimenting with different narrative forms in each of his films. The most consistent quality of his movies, however, is the linear flow of narrative time. Not only does he never make use of flashback, or episode time-breaks, but it almost seems as time in his movies is flowing in real-time speed. This of course is just an illusion for the viewer and shows his sophisticated use of continuous editing techniques. According to Shamriz, it also has to do with his early interest for improvised acting and theatrical performance, documented in some of his early films (such as "Return to Savanna" and "Ho! Terrible Exteriors"). It may also be related to the mixture of documentary and fiction typical for the director's work. Places are often real apartments and never stage-sets, outside shootings often include passer-byes and observations as a natural part of the scene. Even the actors often play a mix between their own character and the given motivation of the protagonist.

The sense of narrative time provided is definitively also related to the artist's techniques for leading his actors. Partly script-writing, partly rehearsed improvisation, partly direct improvisation, in addition to his openness to include real stories into the narrative (like the hospiz story by actress Klara Höfels in the film "Beyond Love and Companionship"), and his experiments with sound, the relation between acting and sound, voice-over and titles, all lead to a deconstruction similar to theatre techniques by Brecht or shifts in traditional cinema by Godard. Lior Shamriz's stance for anti-ideology, the denial of identification, while his protagonists still struggle for a meaning in life, may put him close to French existentialism or even Russian pre-revolution nihilism; however, these intellectual movements still had a clear political enemy: conservatism and the "establishment", while Shamriz's protagonists don't have such counter-parts. Even the celebration of some gay, or camp culture in some of his films does not seem to meet an intolerant equivalent: both parents and society appear to be quite tolerant. Thus, his characters seem to be left to struggle with themselves.

The new film "Beyond Love and Companionship", which will have its Berlin premiere at Z-bar, however is different in many aspects. Not only do we encounter a non-diegetic narrator and time episodes. The main protagonist meets an older friend who puts her into turmoil, first by a moving story from her past, then by a post-mortal message. Still, the viewer is left to guess what the consequences are for the younger woman. Lior Shamriz here expands his narrative to the open form of a novella (short novel), and the more general question of the social position of artists in society.

The artist will be present for Q &A.
Curated by Klaus W. Eisenlohr

Artist Links:
http://www.spektakulativ.com

Links:
Directors Lounge
http://www.directorslounge.net
Z-Bar
http://www.z-bar.de

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Lior Shamriz Videostill
Beyond Love and Companionship

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Beyond Love and Companionship

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Beyond Love and Companionship

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Infantile

Lior Shamriz Videostill
Ho! Terrible exterior

 
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lior shamriz — beyond love and other things to do

Donnerstag, 30. Mai 2013
21:00
Z-Bar
Bergstraße 2
10115 Berlin-Mitte

Berlin-Premiere von “Beyond Love and Companianship" und Programm mit experimentellen Kurzfilmen. Lior Shamriz, der vor kurzem in Oberhausen mit seinen neuen Film Premiere feierte, präsentiert eine Auswahl von Filmen aus acht Jahren Filmschaffen in Berlin und Israel, zusammen mit seinem jüngsten Werk.

Lior Shamriz erzählt in seinen Filmen Geschichten. Geschichten einer rebellischen Jugend im Übergang zum Erwachsenwerden zwischen Israel und Berlin. Gleichzeitig beschreibt er das Leben einer intellektuellen, kunst-affinen Szene zwischen Israel und Berlin, und Ausschnitte aus dem Leben der Mittelklasse in Israel. Und er tut dies ohne heroischen Unter- oder Obertöne.

Diese Jugend scheint aufgebrochen zu sein, jede etablierte Form oder Ideologie abzulehnen, wie viele Generationen zuvor: gegen die Kleinfamilie, eine Karriere in der Industrie oder andere Berufe, und gegen Konsumkultur. Ihr Tragik ist jedoch (und vielleicht auch die treibende Kraft für Lior Shamriz sich mit dem Thema mit solch beeindruckender Produktivität zu widmen) das Fehlen eines “höheren Ziels", wie es die Gesellschaft anbietet, wie Religion, Spiritualität oder auch Kunst. All diese erscheinen in dieser oder jener Erzählung, aber nie ernstzunehmend, sondern eher austauschbar wie Kleidungsstile, die morgen schon abgelegt werden können. Und so haben seine Protagonisten um nichts zu kämpfen, als um ihr Recht glücklich zu sein. Besonders erstaunlich, dass Politik gar keine Rolle zu spielen scheint, und wenn man darüber nachdenkt, auch wenn es in den Filmen keinerlei Bemerkung dazu gibt, würde die Aufforderung zu politischem Engagement für die Protagonisten ein noch schaleres Angebot darstellen, als Konsumkult.

Obwohl der Regisseur Shamriz jede mögliche Kombination für Beziehungen durchspielt, Boy-Girl, Girl-Boy, Boy-Boy und Girl-Girl, vermeidet er das Melodrama (meistens), sondern arbeitet dramatische Spannungen dagegen mit unterschiedlichen experimentellen Formen der Erzählung aus. Und mit besonderen Formen der Beziehung zwischen Schauspieler-Performance und Kamera. Die am meisten durchgehende Qualität in seinen Filmen ist jedoch der lineare Fluß narrativer Zeit. Nicht nur dass er keine Rückblenden oder Episoden-Zeitsprünge benutzt, die Zeit in seinen Filmen scheint fast in Echtzeit abzulaufen. Dies ist natürlich eine Illusion und beweist die Qualität seines Continuity-Schnitts. Shamriz folgend, hat es aber auch mit seinem frühem Interesse an Improvisation und an theatraler Performance zu tun, wie sie in einigen seiner frühen Filme dokumentiert sind (“Return to Savanna" und “Ho! Terrible Extensiors". Es mag auch zu tun haben mit der Mischung zwischen Dokumentation und Fiktion, die typisch für den Filmemacher sind. Drehorte sind oft reale Wohnungen und niemals Kulissen; Aussenaufnahmen nehmen oft Passanten und reale Beobachtungen als natürlichen Part der Szene hinein. Und selbst die Schauspieler spielen oft aus einer Mischung ihres eigenen Charakters und der Motivation des Protagonisten der Story.

Das Gefühl der spezifischen Erzählzeit hat auf jeden Fall auch mit der Art der Schauspielführung von Shamriz zu tun. Teils Drehbuch-Schreiben, teils einstudierte Improvisation, teils direkte Improvisation, dazu seine Offenheit, reale Geschichten in die Erzählung einzufügen (wie die Hospiz-Geschichte der Schauspielerin Klara Höfels im Film “Beyond Love and Companionship"), und seine Experimente mit dem Ton, der Beziehungen zwischen Sprache, Ton, Voice-Over und Titel, alle führen zu Dekonstruktionen, die den Brechtschen Theatertechniken und den Verfremdungen des traditionellen Kinos bei Godard ähnlich sind. Lior Shamrizes Ablehnung von Ideologie, seine Verweigerung von Identifikation, während seine Protagonisten weiterhin um ein Sinn im Leben ringen, bringen ihn in die Nähe des französischen Existentialismus, oder auch des russischen Nihilismus; jedoch hatten diese Weltanschauungen noch einen klaren politischen Feind: den Konservativismus und das “Establishment". Shamrizes Figuren haben kein solches Gegenüber. Selbst das Feiern von Gay- oder Campkultur in einigen seiner Filme scheint keine widersetzenden Gegenspieler zu finden: sowohl die Eltern, als auch die umgebende Gesellschaft erscheinen recht tolerant. Somit bleibt den Charakteren in Shamrizes Filmen am Ende nur, sich mit sich selbst auseinanderzusetzen.

Der neue Film, “Beyond Love and Companionship" (Über Liebe und Freundschaft hinaus), der seine Berlin-Premiere in der Z-Bar haben wird, ist in einigen Aspekten sehr verschieden. Nicht nur, dass wir hier einen nicht-diegetischen Erzähler finden, und verschiedene Zeitepisoden in der Erzählung. Die Hauptfigur im Film trifft eine ältere Freundin, die sie in Gefühlsturbulenzen bringt, zunächst mit einer bewegenden Geschichte aus der Vergangenheit, und dann mit einer Videobotschaft nach ihrem Tod. Trotz der direkten Auswirkungen dieser Botschaften, bleibt es am Ende dem Zuschauer überlassen zu vermuten, welche Konsequenzen sich daraus im Leben der jüngeren Frau ergeben. Lior Shamriz hat hier seine Erzählform zur offenen Form der Novelle erweitert, und hin zur allgemeineren Frage der Stellung des Künstlers (respektive der Künstlerin) in der Gesellschaft.

Der Künstler ist persönlich anwesend.
Kuratiert von Klaus W. Eisenlohr

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