Max Hattler - Relations and Abstractions,

Deutscher Text

directors lounge monthly screening series at z-bar

Saturday, 08 Jan 2011
21:00
Relations and Abstractions
Films by
Max Hattler

Z-Bar
Bergstraße 2
10115 Berlin-Mitte

Max Hattler surprises his audience with the gripping force of his abstracted images, combined with sounds he often composes for his own films. The German media artist and animator lives in London and has made a real leap into the media art and festival scene since he graduated from the Royal College of Art in 2005. A programme of his films was already presented at Directors Lounge 2010, and we are happy to present his new programme this month, prior to our festival in February.

In Germany, animation is not being considered as a proper art field, and similar to graphic arts it is often seen as "angewandte Kunst" i.e. craftsmanship or applied arts, mostly feeding the film industry. The field of animation can be quite broad, from animations from pencil drawings, paper-cut-outs, stop-motion, 3D animation, Flash animation and live generated computer graphics. Max Hattler seems to embrace them all, and his work could be seen as happy eclecticism, as post-modern art practice. In Aanaatt (2008) he is using stop-motion animation, Drift (2007) is a combination of close-up photography of skin combined with compositing and Flash animation, Heaven and Hell (2010) are computer generated graphic animation loops, Everything Turns (2004) has been drawn directly into the computer, and Ladyscraper: Cheese Burgers (2011) looks like it was made with live VJ tools.

Looking closer into Max's work, however, we realize that his art is in no way about eclecticism or appropriation. The artist does make his mark with genuine image composition, and even if his use of different media tools is astonishingly varied, there is something common in most of his films, a kind of surplus, or plenitude that can be almost overwhelming. Animation, this tedious and time-consuming technique (also true in the digital age) usually leads to reduction (unless it is made by big teams and studios such as Pixar) often resulting in a kind of artistic beauty of scarcity. Not with Max Hattler, though! Even if animation techniques lead him to quite abstracted forms, they are not abstract. And the reduced, abstracted forms become symbols again, which often multiply, break apart in smaller image units, still animated, and again accumulate, congregate to larger units, to super-structures. Amazingly, this often happens with a chuckle, a political twist or black humour.

We are very much looking forward to this film night with Max Hattler, who will be available for Q&A after the show.

Artist's Links:
http://www.maxhattler.com/
http://www.facebook.com/maxhattler.artistpage

Press Links:
Z-Bar - http://www.z-bar.de/
Directors Lounge News
http://www.directorslounge.net
http://directorsloungenews.tumblr.com/post/2602007203/max-hattler

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video stills © Max Hattler

English Text

directors lounge monthly screening series at z-bar

Samstag, 08.01.2011
21:00 h
Relations and Abstractions
Films by
Max Hattler

Z-Bar
Bergstraße 2
10115 Berlin-Mitte

Max Hattler überrascht sein Publikum mit der Kraft seiner abstrahierten Bilder, die er oft mit den eigenen Sounds kombiniert. Der deutsche Künstler, der mit Medien und filmischen Animationen arbeitet, lebt in London und machte einen riesigen Sprung auf die Bühnen der Medienkunst und Filmfestivals nachdem er am Royal College seinen Master abschloss. Ein Programm seiner Filme wurde schon auf der Directors Lounge 2010 präsentiert, und wir freuen uns, sein neues Programm diesen Monat vorzustellen, dem Festival im Februar vorausgehend.

In Deutschland wird Animation oft nicht wirklich als Kunstform angesehen und sie wird, ähnlich wie die Grafik, oft als angewandte Kunst gesehen, die eben hauptsächlich der Filmindustrie zuarbeitet. In Großbritannien gibt es eine ganz andere Tradition und das Feld der Kunst mit Animation ist viel weiter als landläufig gedacht wird: Gezeichnete Animationen, Paper-Cut-Outs, Stop-Motion, 3D Animation, Flash Animation und live generierte Computergrafik. Max Hattler scheint sie sich alle zu eigen gemacht zu haben und seine Arbeite könnte als fröhlicher Eklektizismus verstanden werden, also als typisch postmoderne, künstlerische Praxis. In Aanaatt (2008) benutzt er Stop-Motion Animation, Drift (2007) ist eine Kombination von fotografischen Nahaufnahmen mit Compositing and Flash-Animation, Heaven and Hell (2010) sind Computer-generierte Grafikanimationen und Videoloops, Everything Turns (2004) wurde direkt am Computer gezeichnet, and Ladyscraper: Cheese Burgers (2011) sieht aus wie mit VJ-Werkzeugen generiert.

Wenn man jedoch etwas genauer Hattlers Arbeiten betrachtet, bemerkt man, dass seine künstlerische Praxis nichts mit Eklektizismus oder Appropriation zu tun hat. Die Arbeiten zeichnen sich durch sehr eigenständige Bildkompositionen aus, und obwohl er mit einer unwahrscheinlichen Bandbreite von Techniken und damit verbundenen Bildsprachen arbeitet, gibt es jedoch etwas, das den Filmen gemeinsam ist; eine Art von Surplus, oder Fülle, die beinahe überwältigend erscheinen kann. Animation, diese (auch im digitalen Zeitalter) mühsame und zeitaufwändige Technik, führt normalerweise zur Reduzierung (außer natürlich wenn von großen Teams oder Studios, wie Pixar, produziert) und damit oft zu einer Art Schönheit der Spärlichkeit. Nicht so bei Max Hattler! Obwohl die Animationstechniken ihn zu abstrahierten Formen bringen, sind diese nicht abstrakt. Und die reduzierten, abstrahierten Formen werden zu Symbolen, die sich oft multiplizieren, die auseinander brechen in kleinere Bilder, immer noch animiert, und wieder akkumulieren, sich zusammensetzen zu größeren Einheiten, bis hin zu Superstrukturen. Verblüffend, wie das oft mit einem aufkommendem Lachen verbunden ist, mit einem politischen Seitenhieb oder mit schwarzem Humor.

Der Künstler wird selbst in das Programm einführen.

(kuratiert von Klaus W. Eisenlohr)

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