Marienkaefer traeumen nicht  

 
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directors lounge monthly screenings

ladybugs do not dream
maru ituarte and ute ströer

Thursday, 28 October 2010
21:00
Z-Bar
Bergstr. 2
D-10115 Berlin-Mitte
U-Rosenthaler Platz


Ladybugs do not Dream
- Marienkäfer träumen nicht -

Two female filmmakers present their work at Z-Bar, the upcoming Directors Lounge screening. Both show a clear female point-of-view onto their subject without calling themselves feminists. Maru Ituarte, born in Monterrey, Mexico, started to work with video during her collaboration on performances as collective “Love+It". At that time video was a young and fresh media in arts in Mexico. Everything seemed to be possible, and her orientation guide was the French philosophy of deconstruction, as she studied philosophy. Since then, Maru has recorded and collected images of her surrounding with a critical view onto the violent, destructive and male-oriented aspects of a society that separates the male and female spheres at large. From her perspective, the thus obtained images need to be decomposed, put into new context and possibly combined with text. “The Spanish language is something I always have struggled with, as we Mexicans can never fully express our thoughts and feelings through it; thus written words used in arts stay vague, and problematic." the artist Ituarte states.

A found box of Hi-8 tapes, meant to be recorded over, became the source for a work called “Mexican Goulash", which has a stunning similarity to a compilations of those self-obsessed clips to be found on Youtube in our days. It becomes the portrait of a certain part of the middle class. After arriving in Europe (first Paris then Berlin) things have changed quite a bit, however, “I was astonished that the genders are almost as separated as in Mexico." Thus, “Reproduction", which is made by projection on her belly when pregnant, and “Fleisch", three women eating a Schweinshaxe, both take up a very female perspective, or one could also say deconstruct and analyze the female point-of-view.

Ute Ströer on the other hand situates herself in an almost complementary point-of-view, maybe one of the reasons why the two artists became friends. Ute's interest in film is based on her love for fairy tales and horror movies. Her language in film is based on narrative structures although the artist studied film in one of the few experimental film classes in Germany, with Birgit Hein in Braunschweig. Still, she is not telling classical stories, i.e. she is not using a plot for dramaturgy. "I am interested in symbols rather than stories" she tells,. In "Schlafende Füchsin" she uses a mixture of her own story and elements of "das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern" (the Little Match Girl). "With some films, I start to shoot, and the during the process I discover, which fairy tales the symbols are related to."

The filmmaker Ströer meticulously works on the look of her images, strives for perfection in color and composition, and with her film characters she tries to achieve the largest band-with of expression and possible interpretation, a painstaking process she succeeds mostly by using herself as actress for all roles in the film, for male and female characters, ugliness and beauty. Yet, her films always stay within the dream state of tales, never showing every-day looks, and always maintain a heightened mind-set. The narrator we might have believed to hear exists only in the viewer's head, the story we read only exists in fragments of symbols, a "Glasperlenspiel" of meanings that might change with each viewing.

Thus, as much as the aesthetic of the two artists may differ, they have much in common. Both invite, even seduce the viewer to follow onto a subjective journey of female perspective, when half-way on seemingly secure roads the viewer realizes, it's their own imagination that has been triggered, their own story they have lived through, and actually, there is no such simple interpretation.

The artists will be present and available for Q&A.
(Curated by Klaus W. Eisenlohr)

Programme:
Daumenlutscherin Ute Ströer 12:17
Schlafende Füchsin Ute Ströer 15:07
La Metafisica Del Yoyo Maru Ituarte 2:30
Reproduktion Maru Ituarte 9:13
Hotel Rex Maru Ituarte 3:06
Mexican Goulash Maru Ituarte 9:55
Noa Noa Narko Tour Maru Ituarte 5:01
Fleisch Maru Ituarte 6:30
Freak Show Maru Ituarte 10:23
Matrijoschka Ute Ströer 7:33

Artists Links:
http://maru-ituarte.com/
http://www.utestroer.de/

Press Links:
Directors Lounge Programme
http://www.directorslounge.net
http://www.z-bar.de

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still Maru Ituarte"Fleisch" Maru Ituarte

still Ute Stroer "Die Daumenlutscherin" Ute Ströer

still Maru Ituarte "Hotel Rex" Maru Ituarte

still Maru Ituarte "La Metafisica Del Yoyo" Maru Ituarte

still Maru Ituarte "Mexican Goulash" Maru Ituarte

still Maru Ituarte "Noa Noa Narko Tour" Maru Ituarte

still Maru Ituarte "Phreak Show" Maru Ituarte

still Maru Ituarte "Reproduction" Maru Ituarte

still Ute Stroer "Matrijoschka" Ute Ströer

still Ute Stroer "Schlafende Füchsin" Ute Ströer

video stills © by Maru Ituarte and Ute Ströer


 
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directors lounge monthly screenings

marienkäfer träumen nicht
maru ituarte und ute ströer

Donnerstag, 28. Oktober 2010
21:00

Z-Bar
Bergstr. 2
D-10115 Berlin-Mitte
U-Rosenthaler Platz

Ladybugs do not Dream
- Marienkäfer träumen nicht -

Zwei Filmemacherinnen aus Berlin präsentieren ihre Arbeit in der Z-Bar beim nächsten Screening der Directors Lounge. Maru Ituarte, aus Monterey, Mexico, begann während ihrer Zusammenarbeit als Performance-Kollektiv “Love+It" mit Video zu arbeiten. Zu dieser Zeit ist Video ein ganz junges unbelecktes Medium in Mexiko, alles scheint möglich, und ihre Navigationshilfe ist die französische Dekonstruktion, da sie Philosophie studiert. Seit dem sammelt die Künstlerin Bilder ihrer sozialen Umgebung und sie zeichnet diese auf mit kritischen Blick im Hinblick auf die gewalttätigen, destruktiven und männer-orientierten Aspekte einer Gesellschaft, die weibliche und männliche Sphären generell trennt. Aus ihrer Sicht müssen diese Bilder jedoch dekomponiert werden, in neuen Kontext gebracht und eventuell mit Text verbunden werden. “Mit der spanischen Sprache hatte ich immer Probleme, da man in ihr nie ganz seine Gedanken oder Gefühle ausdrücken kann. Deshalb werden Worte in den visuellen Künsten in Mexico öfter benutzt und bleiben gleichzeitig vague und problematisch.

Eine Kiste mit Hi-8 Kassetten, die eigentlich überspielt werden sollten, werden die Quelle für ihre Arbeit “Mexican Goulash", welches eine erstaunliche Ähnlichkeit hat mit jenen nur Selbstbesessenheit zeigenden Videoclips heute auf Youtube. Das Video wird zum Portrait eines bestimmten Teils der gesellschaftlichen Mittelklasse. Nachdem Maru nach Europa gelangt, zunächst in Paris, dann nach Berlin, ändert sich einiges, jedoch “ich war erstaunt, dass die Geschlechter fast so getrennt wie in Mexico sind". Deshalb auch zeigen beide, “Reproduction", das aus einer Projektion auf ihren schwangeren Bauch entsteht, und “Fleisch", drei Frauen, die je eine Schweinshaxe verzehren, eine dezidiert weibliche Sicht, oder man könnte auch sagen, sie dekonstruieren und analysieren den weiblichen Standpunkt.

Ute Ströer andererseits besteht auf eine ganz andere Sichtweise, vielleicht ein Grund warum die beiden Künstlerinnen Freunde wurden. Utes Interesse an Film liegt in ihrer Liebe für Märchen und Horrorfilme begründet. Ihre filmische Sprache basiert auf narrativen Strukturen, obwohl die Künstlerin Film in einer der wenigen Experimentalfilmklassen in Deutschland, bei Birgit Hein in Braunschweig studierte. Trotzdem erzählt sie keine klassischen Filmgeschichten, benutzt sie keinen Plot. “Ich bin mehr an Symbolen als an Geschichten interessiert" sagt die Künstlerin. In “Schlafende Füchsin" mischt sie ihre selbst erfundene Geschichte und Elemente aus “Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern". “Bei manchen Filmen fange ich mit einigen Bildern an zu drehen, und dann während des Prozesses endecke ich, welches Märchen mit den Symbolen verbunden ist."

Die Filmemacherin Ströer arbeitet minuziös an der Gestaltung ihrer Bilder, sie erstrebt Perfektion in Farbe und Komposition, und mit ihren Charakteren trachtet sie nach der größtmöglichen Bandbreite an Ausdruck und möglicher Interpretation. Diese gewissenhafte Verwirklichung ihrer Bilder erreicht sie meistens nur indem sie selbst alle Rollen spielt, ob weiblich, männlich, hässlich oder liebreizend. Nichtsdestotrotz, oder gerade deshalb verlassen die Filme nie den Traumzustand von Märchen, zeigen nie Alltagsgesichter, verbleiben in einem erhöhten Bewusstseinszustand. Den Erzähler, den wir vermeinten zu hören, existiert nur im Kopf des Betrachters; die Geschichte die wir lesen, besteht nur aus fragmentarischen Symbolen, ein Glasperlenspiel von Bedeutungen, das sich bei jedem Betrachten verändern mag.

So sehr sich die Ästhetik der beiden Künstlerinnen unterscheiden mag, haben sie also viel gemeinsam. Beide laden den Betrachter, die Betrachterin ein, ihnen auf einer subjektiven Reise aus weiblicher Sicht zu folgen, wenn, halben Weges auf scheinbar sicherer Straße, der Betrachter gewahr wird, dass es die eigene Imagination war, die hier in Gang gesetzt wurde, es die eigene Geschichte war, die durchlebt wurde, und dass es keine solche einfache Interpretation gibt.

Die Künstlerinnen sind anwesend und stehen gerne zur Diskussion nach den Filmen zur Verfügung. Kuratiert von Klaus W. Eisenlohr.

Programm:
Daumenlutscherin Ute Ströer 12:17
Schlafende Füchsin Ute Ströer 15:07
La Metafisica Del Yoyo Maru Ituarte 2:30
Reproduktion Maru Ituarte 9:13
Hotel Rex Maru Ituarte 3:06
Mexican Goulash Maru Ituarte 9:55
Noa Noa Narko Tour Maru Ituarte 5:01
Fleisch Maru Ituarte 6:30
Freak Show Maru Ituarte 10:23
Matrijoschka Ute Ströer 7:33

Artists Links:
http://maru-ituarte.com/
http://www.utestroer.de/
Press Links:
Directors Lounge Programm
http://www.directorslounge.net
http://www.z-bar.de

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